INTERCULTURAL
DE OAXACA
BACHILLERATO INTEGRAL
COMUNITARIO
BIC Nº 14
SAN JUAN JALTEPEC DE
CANDAYOC
Módulo V
Grupo “A”
Unidad de contenido:
Ciencia de la
comunicación II
TEMA:
Historia del cine
Asesor:
I.I Senén López Osorio.
Presenta:
Porfirio Carrillo
Jiménez.
ÍNDICE
1.1 Precedentes
1.2 Nacimiento
del cine1.3 Consolidación de un lenguaje
1.4 El cine europeo de los 20
1.5 El cine estadounidense de los 20
1.6 Consolidación del sonido
1.7 Grandes Estudios de EE.UU.
1.9 El cine estadounidense de los 40 y 50
1.10 El cine latinoamericano
1.11 El cine europeo de los 50 y 60
1.12 El cine japonés
1.13 El cine estadounidense de los 60
1.14 El cine europeo contemporáneo
1.15 El cine estadounidense contemporáneo
1.16 Primeros pasos del cinematógrafo
.17 Hollywood y el Star System
1.18 Cine mudo
1.19 El cine mudo europeo
1.20 La creación del lenguaje cinematográfico
2. Corrientes cinematográficas
2.21 El cine sonoro
2.22 Los géneros cinematográficos
2.23 Distribución de las películas
2.24 Cine fuera de Estados Unidos
3 Crisis de Hollywood y nuevos rumbos del cine
3.1 Hollywood entra en crisis
3.2 Cine de autor contra cine de productor
3.3 La renovación del cine en Estados Unidos
4 El cine reciente
4.1 La llegada de los blockbuster
4.2 Cine comercial contra cine arte
Introducción
El siguiente
trabajo les presenta la historia del cine para que junto tengamos un breve resume
de cono zurció en cine y quienes fueron los primero que inventaron se habla del
cine mudo cual fuera importancia de ella
la creación de un lenguaje el
sonido y entre otro temas más ,por eso razón
espero que te sirve para poder darte solo una capitulación del cinematográfico si
te cuento aquí al principio a lo mejor ya no tiene chiste mejo es que tú de una
breve repaso de este tema es muy amplio
como tú lo puedes ver pero no te ajuste es importante que lo cheque y analice y
podrás darte cuenta de lo que te estoy comentando.
Primeras maquinas
para proyectar imágenes tipo video
LA LINTERNA MÁGICA (1646), precursora del proyector cinematográfico, fue
descrita por vez primera por el jesuita alemán Athanasius von Kircher,
basándose en la Cámara Oscura. Permitía proyectar diversas figuras por medio de
una lente convexa y luz solar o artificial. Parecida a ella era la linterna
fantástica o linterna terrorífica, presentada en 1660 por el ilusionista danés
Thomas Walgestein
EL FANTOSCOPIO (1799), basado en la Linterna mágica.
LA RUEDA DE FARADAY (1831), aparato destinado a analizar la ilusión
óptica construido por Faraday y llamado también rueda de la vida. Consistía en
dos ruedas dentadas que giraban sobre el mismo eje en el mismo sentido o en el
contrario. Se basa en el efecto óptico producido al observar el movimiento de
una rueda a través de las rendijas de la otra.
EL FENAKITISCOPIO (1832), un disco de cartón, de un mínimo de 25 cm. de
diámetro, dividido en partes iguales en cada una de las cuales, y en la parte
periférica, había una rendija. Un eje central hacía girar el disco y la imagen
se observaba en un espejo a través de las rendijas. En cada una de las partes
se colocaba un dibujo correspondiente a una fase del movimiento.
1.2
Nacimiento del cine
Antes de dar a
conocer el Cinematógrafo, en diversos países de Estados Unidos y Europa varios
inventores están trabajando en varios sistemas que tenían un objetivo común: el
visionado y proyección de imágenes en movimiento. Entre 1890 y 1895, son
numerosas las patentes que se registran con el fin de ofrecer al público las
primeras "tomas de vistas" animadas. Entre los pioneros se encuentran
los alemanes Max y Emil Skladanowski, los estadounidenses Charles F. Jenkins,
Thomas Armat y Thomas Alva Edison, y los franceses hermanos Lumière.
En la mayoría de
los aparatos el visionado de las imágenes sólo se podía hacer de manera
individual; el más conocido en esta línea fue el Kinetoscopio de Edison. Por
eso, aunque ya desde 1893 ya se dispone de una primeras películas, la
existencia del Cinematógrafo como tal no comienza a correr de boca en boca
hasta la primera proyección pública que organizan los hermanos Auguste y
Antoine Lumière el día 28 de diciembre de 1895 en París, en el Boulevard de los
Capuchinos. Las primeras imágenes que proyectan en el pequeño salón causan
sorpresa y hasta temor entre los espectadores presentes, alguno de los cuales
al ver La llegada del tren a la
estación creyeron que se iba a salir de la pantalla y llegaron a
levantarse del asiento. Tras la presentación del Cinematógrafo en París, en
otras muchas ciudades europeas y americanas comienza a "presentarse"
el nuevo invento. En España la primera proyección la ofrece un enviado de los
Lumière en Madrid, el 15 de mayo de 1896. A partir de este año, se sucederán
sin interrupción las proyecciones y, con ellas, la demanda de más títulos, con
lo que se inicia la producción a gran escala de películas que, poco a poco, van
aumentando de duración al igual que mejora la historia que narran.
Durante unos años,
los temas de las películas se repiten con cierta frecuencia, y los espectadores
se dejan atrapar, sobre todo, por aquellas que les resultan más sorprendentes.
En esta línea trabaja en mago francés Georges Méliès que comienza a dirigir una
serie de películas que tienen muchos trucos y efectos, imágenes mágicas en las
que desaparecen personajes (Escamoteo
de una dama, 1896), chocan trenes, crecen los objetos y hasta se puede
viajar a lugares desconocidos (Viaje a
la Luna, 1902). Esta línea creativa la desarrollará el español Segundo
de Chomón, que compite con Méliès en la producción de películas sorprendentes (El hotel eléctrico, 1908) . También
fueron importantes las aportaciones de los fotógrafos de la Escuela de
Brighton, pioneros británicos que sorprendieron por la utilización narrativa de
ciertos recursos que dieron fuerza a la historia que contaban, como sucedió con
La lupa de la abuela (1900), de
James A. Williamson, en donde el punto de vista da mayor expresividad a los
hechos que se narran.
Consolidación de
un lenguaje
El desarrollo de
la industria del cine ha propiciado la definición de un lenguaje específico que
se encargaron de ir definiendo los directores que trabajaron en el tránsito del
siglo XIX al XX. Sorprende que los pioneros no se limitaran a seguir con la
simple "toma de vista" durante muchos años. Hubo quien se preocupó
por dar a entender que la utilización de varios planos de distinto tamaño
servían para enriquecer la historia y la acción de los personajes. La evolución que se aprecia en los
primeros años tiene que ver con las primeras imágenes impresionadas por los
primeros operadores en todo el mundo. Un paso más lo dan los fotógrafos de
Brighton a partir de 1900, fecha a partir de la que utilizan en sus películas
diversos recursos (puntos de vista, panorámicas, sobreimpresiones, etc.) para
organizar la historia. Quizás
todas estas aportaciones y el hecho de cada vez más se apropiara el cine de
textos literarios muy conocidos por los espectadores, condujeron a que el
teórico italiano Riccioto Canudo escribiera en 1911 su "Manifiesto de las
Siete Artes" en el que señalaba al cine como el Séptimo Arte, y en el que
pedía que los empresarios del cine asumieran un mayor compromiso artístico con
lo que hacían, para ir más allá de la industria y el comercio. A partir de 1910, los europeos comienzan
a producir películas más largas que sorprenden por su buena factura.
Ensayo
de equipo
El presente trabajo
realizado por el equipo 1 abarca los temas de:
·
Presidentes
del cine.
·
Nacimiento
del cine.
·
Conclusión
de un leguaje.
Estos temas abordan
específicamente el antes de cine como fue dándose su origen y en qué fecha
surge la forma en que fue adquiriendo firmeza y solidez al introducir un
lenguaje claro y preciso para el espectador, que en ese tiempo aún se
sorprendía de este avance tecnológico que brinda la oportunidad de relajarse y
distraerse de la rutina que se vivía en
aquellas fechas (siglo XIX).
DESARROLLO
PRECEDENTES
DEL CINE
Esto nos dice como presentan
el cine en la sociedad en los últimos 5 años del siglo XIX así como este nuevo
invento se relacionaba con la física y la química, también ayudo este a una
mejor proyección de imágenes entre otros.
Esto causo un gran sensación
en todas las personas de aquellas épocas por el cine pudo ser una realidad
cuando por fin pudieron mejorar la capacitación y fijarse en los imágenes y así
fue como pudieron presentar esto como un nuevo espectáculo de entretenimiento
para el público.
1.2
NACIMIENTO
DEL CINE.
Bueno aquí nos habla de cómo fue
desarrollándose el cine o como nació el
cine, después de presentar este gran invento en Paris fue un gran éxito.
Y a partir de ese momento se empezaron
a proyectar y con el empezaron de las demandas de proyecto, entonces las
películas empezaron a tener una proyección más duradera al igual que mejoraron su narración, pero fue
en Estados Unidos donde se consolido esta industria y a partir de ese momento cambiaría la
historia de la humanidad por el gran invento que a muchas personas sorprendía.
COSOLIDACIONCION DE UN LENGUAJE
Esto nos habla sobre como la
industria cinematográfica fue quien empezó a formar una definición para el
lenguaje de los directores de esa época que fue en los siglos XII Y XX.
Así fue como se consolido el
lenguaje, unos años después los Europeos empezaron producir películas con mayor
duración pero no fue hasta en los años diez fue conocida como el paso más
relevante porque en estadounidense
gracias a sus aportaciones ahora de manera definitiva consolido el lenguaje en
dos películas: el Nacimiento de una nación (1915)e intolerancia (1916).
CONCLUSIÓN
El cine como muchos sabemos
fue uno de los, grandes inventos en la historia de la humanidad, en el trabajo
tratamos de explicar cómo el cine dio comienzo a una gran forma de vista de
aquella época, entonces como podemos decir que el cine es algo fabuloso porque
nos transporta a otro mundo en cuanto nos imaginamos como ha de ser actuar o
platicar en una de esas películas tan sorprendentes o como nos hacen creer que
son.
Lógicamente para lograr todo esto es gracias a las nuevas
tecnologías que se inventan al transcurso que pasan los años.
BIBLIOGRAFÍA
1.4 CINE EUROPEO DE LOS 20.
Los movimientos
artísticos que se llevaron a cabo en Europa en los años 20 influyen de
manera determinada en el cine europeo.
los directores
jóvenes con gran creatividad e ideas teóricas que de alguna forma ofrecen
un conjunto de películas que dejan
huellas en generaciones siguientes, a
partir de la década de los 20, directores franceses además de crear
películas asumen un compromiso
teórico-fundamental impulsando el cine –clubs, también dentro de esta fecha son
años dominados por el futurismo (Fernando leger o many ray). y el surrealismo
de germaine dulac.
los alemanes
disponen de recursos importantes por lo que abordan películas de diversa
consideración como los que propicia la
ufa.
en otras
cinematografías, las aportaciones hechas individualmente alcanzan gran fortuna
tanto que el cine italiano después de
haber conseguido gran éxito con sus producciones históricas de las
décadas anteriores, este modelo se le denomino con el nombre de “plepum” entre
los demás referentes cinematográficos.
Para los italianos
el tener a actrices conocidas por el
público hacen que obviamente su película gane popularidad.
EL ESTROBOSCOPIO (1832). Un disco
de cartón con los dibujos de varias fases del movimiento. Base teórica del
zootropo.EL ZOOTROPO, de CHARLES- EMILE REYNAUD, (1834) fue el primer Tambor
Mágico, y se basaba en el Fenakitiscopio: un cilindro hueco con rendijas
verticales situadas a la misma distancia que unos dibujos colocados en el
interior del cilindro. Más manejable que el Fenakitiscopio, podía ser usado a
la vez por varios espectadores situados en círculo. Cada una miraba por una
rendija.EL OMNISCOPIO (1859) invento que se basaba en el fenakitiscopio,
intentando obtener relieve y movimiento.
Desde la teoría de
la visión, impulsada por Johannes Kleper en 1602, hasta los inicios de la
industria óptica, que consolida Joseph Fraunhofer en 1807, se confirma la
posibilidad de uso de la cámara oscura que ya había anticipado Leonardo da
Vinci, aunque se atribuya a Giambattista della Porta la invención de dicho
mecanismo. Estos estudiosos e inventores pusieron los cimientos para el
desarrollo de las cámaras fotográficas que impulsarían hombres como Friedrich
Voigtländer en 1841, Thomas Lutton —el inventor de la cámara réflex- en 1860 y
George W. Eastman, quien en 1888 presentó en sociedad la famosa cámara Kodak.
El nacimiento de
la fotografía se sitúa en 1839, cuando Joseph N. Niepce obtuvo, tras una larga
exposición, obtener una sombra. Fue un avance que para el hombre de la calle
pasó desapercibido, pero no para aquellos científicos, empresarios e
intelectuales que se dieron cuenta que algo estaba pasando en el mundo de la
obtención de imágenes. En apenas unos años, este nuevo procedimiento enfrentó a
pintores y fotógrafos, entendiendo los primeros que la fotografía iba a acabar
con su trabajo. La
fotografía hacia finales del siglo XIX se socializó de tal manera que muchos
ciudadanos en todo el mundo podía disponer de una cámara. Y la fotografía fue el
soporte que animó a otros inventores en pensar en cómo se podía obtener una
imagen en movimiento. Desde finales del siglo XVIII ya se proyectan imágenes
fijas que se intentan animar mediante procedimientos como la linterna mágica
-que había sido inventada por Athanasius Kircher- y otros artilugios llamados
Phantascopio (Etienne Robertson en 1799), Praxinoscopio (Emile Reynaud en 1880)
o Zoopraxiscopio (Eadweard Muybridge en 1881).
Estas ilusiones
ópticas dieron paso a otras generadas por sistemas mecánicos como el revólver
fotográfico que utilizó Jules Jansen en 1874, o el fusil fotográfico que aplicó
Etienne Jules Marey en 1882. Estas y otras muchas investigaciones buscaron el
otorgar movilidad a la imagen fotográfica. Ayudó a alcanzar este objetivo la comercialización
del rollo de película (celuloide) comercializado por los hermanos Hyatt en 1868
y que desarrolló plenamente, George W. Eastman cuando son mostradas al público
en diversos países, las primeras imágenes en movimiento.
1.5 CINE ESTADOUNIDENSE DE LOS 20.
el aprendizaje que
muchos directores obtuvieron en los años diez, en los años veinte no es de
sorprenderse por sus películas el motivo
fue estas películas sorprendieron al público .
en esa época mack sennett se convierte en el máximo
exponente del cine de destrucción mismas que de sus manos salieron el grupo de
policías “ los keystone-cop”. este tuvo discípulos harold lloyd y charles Chaplin que
progresaron hacia un cine más de mayor
interés y efectividad mismas que progresan
gracias a las aportaciones buster keaton.
el cine cómico y la comedia forman parte de las películas de estos
actores que también son directores obviamente estos, situándolos en la cumbre
del cine mismos que no solo lo alcanzaron
no por el éxito, sino por la popularidad no en estados unidos
simplemente también en el mundo.
Charles Chaplin famoso por el personaje de
charlot gracias a esta caracterización se convertiría en uno de los iconos más
recordados. Películas de charlot famosas como la de “el vagabundo en 1915 y el inmigrante en el año de 1917 en donde desarrollo
argumentos temáticos sobre la base de un tono tragicómico, fueron en las
películas “chico en 1921 y la quimera del oro en 1925
el cine estadounidense
no solo aborda un cine cómico aborda otros temas del cual se desprenden los
llamados géneros desde el cine del
oeste, hasta el cine de aventuras después el bélico y el social, además de las
sorprendentes obras de terror, galanes románticos fueron años importantes para
el star-system cinematográfico por que se benefició de la presencia de
directores y técnicos europeos que decidieron probar fortuna en los estados
unidos
1.6 CONSOLIDACIÓN DEL SONIDO
Desde los
principios del cine, aquellos años en los que solo se proyectaban imágenes en
movimiento se preguntaban que de alguna forma el fonógrafo de Edison y
gramófono de Emil Berliner fuesen acoplados al cinematógrafo. hubo intentos
como las del francés Auguste Barón y otros más.
El cinematógrafo
comienza a difundirse por el mundo , obviamente los empresarios tenían más
interés por explotar el espectáculo y no el inventar algo más sofisticado,
eso sí , económicamente más costoso.
el cine como
sabemos es sus comienzos era un cine mudo no precisamente mudo en su totalidad,
sino de alguna forma u otra los
técnicos para no hacerlo aburrido ponían detrás de la pantalla a una
persona que tocaría unas piezas con determinado instrumento musical.
Las
investigaciones avanzaron y con ello muchas empresas se interesaran porque sus
actores hablaran en sus películas, esto llevo que la empresa Warner Bros fuese
la primera empresa en producir películas “sonoras” y “habladas”.
BREVE ENSAYO PERSONAL
Introducción
En
el siguiente trabajo redacta como fueron
los primero cine en el Europa, y en los estadounidenses de os 20 y la
consolidación del sonido para poder conocer más como sucio el cine en esto
países es necesario de ser una capitulación de su desarrolloasí darnos cuenta
la manera de poder ser proyectado los
cambio que surgió y como debería ser las personaje y el sonido que se deben
llevar a cabo al momento de proyectarlo.
El
cine europeo de los 20 en esta época nos habla en Europa, los artista enfocaron
mucho en el cine las intereses que se dieron para firmar la película en formas
de cine y después dar a conocer la calidad que cada año fueron cambiando, como
la cámara y otro equipo más para que se lleva a cabo la proyección de película
y por eso mucha artista dieron su vida y tiempo para que esto siguieron un
seguimiento esto solo una capitulación del cine en europeo la manera que fue
desarrollando.
El
cine estadunidense delos 20 es semejante al anterior ya se trata de los cambio
y la interés que da el autor, de los que participan en esto deberían ser
personaje con cualidades y tomar en serio de los que se realiza a pesar de no
fue fácil de lógralo todo esto más en la imagen a la que se debe ser proyectado
que tenga cálida la manera que el público se siente como espectáculo al momento
de ver. Más tarde se vio la necesidad de
mezclar sonido adecuado los cambio que se debería ser para que se llamara la
atención al público pero como fue un etapa con otro cambio los costó ya no eran
como ante sí fue incrementando así como depende de la calidad de la proyección.
Conclusión
La
conclusión que se llegan es de que cada etapa del cine fueron cambiando
empezando desde la imagen, las personaje sonido y tiempo que deberían ser
proyectado el lugar muchos cambio todo fueron desarrollando de manera que se ha
de proyectar y además no todas imagen le
servían si no deberían ser escogido para poder proyectar con buenas
presentación a los cliente.
Equipo 3 exposición
1.7 GRANDES ESTUDIOS DE ESTADOS UNIDOS
Desde comienzos de los años diez se fueron fundando
las más importantes empresas de cine estadounidenses
CINE
ESTADOUNIDENSE
Metro Goldwyn Mayer, La MGM, La Warner Bros, Paramout, La Universal, La RKO
Se contempló a la Metro Goldwyn Mayer —con su famoso
león en la presentación de todas sus películas-, Paramount y Warner con
respeto, sobre todo porque fueron los Estudios que dispusieron de mayores
recursos tecnológicos y humanos. Después se incorporaría al grupo la 20th
Century Fox. En cualquier caso, la exclusividad no impidió un intercambio a lo
largo de los años de actores y directores según intereses afines.
2.La MGM se hizo con el estrellato cinematográfico
gracias a los temas románticos dirigidos por Clarence Brown e interpretados por
Greta Garbo (Ana Karenina,
1935), las más diversas historias firmadas por Victor Fleming (La indómita, 1935; Capitanes intrépidos, 1937), en
especial dos películas que marcaron una época de esplendor: Lo que el viento se llevó (1939), con
Clark Gable y Vivien Leigh, y El mago
de Oz (1939), con una jovencísima Judy Garland.
3.La Warner Bros. supo desarrollar hábilmente géneros
como el cine negro y el cine de aventuras. En el cine de aventuras
destacan las aportaciones de Michael Curtiz, representativas de un modo de hacer
que atrapó al público de la época: La carga de la brigada ligera (1936) y Robín
de los bosques (1938), ambas con Errol Flynn y Olivia de Havilland.
4.Paramout por su parte apoyó los grandes filmes
históricos de Cecil B. De Mille como El
signo de la cruz (1932) y Cleopatra
(1934), la comedia sofisticada y de fina ironía de Ernst Lubitsch (Un ladrón en mi alcoba, 1932; La viuda alegre, 1934)
5.La
Universal se especializó en cine de terror con inolvidables películas que han
marcado a buena parte del cine posterior de género. James Whale fue el
responsable de Frankenstein
(1931) y El hombre invisible (1933),
entre otras.
6.La RKO produjo los musicales de la pareja de baile
más famosa del cine: Fred Astaire y Ginger Rogers, especialmente con La alegre divorciada (1934) y Sombrero de copa (1935).
Tras la implantación del sonido en todo el mundo, las
industrias de cada país comenzaron a producir y a abastecer el mercado con
películas que fueron interesando al público.
El cine francés se mueve en el realismo que se ofrece
desde la tradición y los ambientes populares y el drama. La guerra delimitó
espacios. Más allá de abordar temas realistas, los directores franceses se
centraron en las adaptaciones literarias y muy académico en las formas, un cine
llamado "de qualité", con el que convivieron directores consolidados como
Clair (El silencio es oro,
1947) y otros directores más jóvenes como Jacques Becker, Henry-George Clouzot
y Robert Bresson.
El cine inglés comenzó a diseñar una estructura
proteccionista para su cine, dada la implantación del cine estadounidense en su
mercado e industria. El gran impulsor del cine de los treinta fue Alexander
Korda, director y productor que consiguió uno de sus grandes películas en La vida privada de Enrique VIII
(1933).
los treinta confirman que los británicos son unos
maestros del documental. La Escuela impulsada por John Grierson y con apoyo del
gobierno, permitirá que un grupo de directores (Basil Wright, Harry Watt, Paul
Rotha, etc.) realicen un cine informativo de gran altura con el apoyo de
maestros como el propio Grierson y Robert Flaherty.
los cuarenta, en los que el maestro Carol Reed dirige
películas como Larga es la noche
(1947) y El tercer hombre (1949),
y los Estudios Ealing desarrollan una gran e interesante producción en el campo
de la comedia social con gran ironía (Pasaporte
para Pimlico, 1949; Ocho
sentencias de muerte, 1949).
El cine alemán se muestra muy activo durante los
primeros años treinta de la mano de Joseph von Sternberg (El ángel azul,1930, con una
excepcional papel de Marlene Dietrich) y Fritz Lang (M. El vampiro de Dusseldorf, 1931, con una interpretación
especial de Peter Lorre), antes de que estos directores se incorporaran al cine
estadounidense.
Italia se ve sumida en la producción de cine con
marcado cariz propagandístico en la línea de La corona de hierro (19), de Blasetti, y en la comedia
intrascendente (llamada de "teléfonos blancos") de Mario Camerini (¡Qué sinvergüenzas son los hombres,
1932).
El cine soviético alcanza unos de sus grandes momentos
con Iván el Terrible (1945), de
Sergei M. Eisenstein, mientras que la presión política que se ejerce sobre los
creadores obligará a realizar otras muchas películas que pretenden ensalzar la
figura de Stalin, un culto a la personalidad que dará origen a un retroceso en
la producción cinematográfica.
1.9 El cine estadounidense de los 40 y 50
el cine estadounidense de los cuarenta se vio
delimitado en su producción por la entrada del país en la Segunda Guerra
Mundial, que impulsó el cine de propaganda desde el documental y el cine de
ficción, en películas en las que el heroísmo del soldado estadounidense quedaba
bien destacado, como en Treinta
segundos sobre Tokio (1944), de Mervyn LeRoy, y Objetivo Birmania (1945), de Raoul Walsh, con un Errol Flynn
capaz de solucionar él solo todos los problemas.
En el lado contrario se encontró También somos seres humanos (1945),
de William A. Wellman, un retrato realista de los soldados que caminan hacia
sus objetivos, de los jóvenes que sufren, tiene miedo y angustia, que pasan
hambre Hollywood produce mucha ciencia-ficción influenciado
por la literatura de la época y por la tensión de la "guerra fría"
entre las dos superpotencias (Ultimátum
a la tierra, 1951, de Robert Wise; El increíble hombre menguante, 1957, de Jack Arnold). Y también,
comedias (Con faldas y a lo loco,
1959, de Billy Wilder), melodramas (Obsesión,
1954, de Douglas Sirk), historias de ambiente juvenil (Rebelde sin causa, 1955, de Nicholas Ray) y mucho cine de
entretenimiento que llega con las superproducciones (Los diez mandamientos, 1956; Ben-Hur, 1959, de Wyler) que acomete la industria estadounidense
para intentar atraer a la sala al público que durante estos años vive más
pendiente de la televisión y del esparcimiento social.
Fueron años de gran variedad temática y de excepcionales
interpretaciones. También se puede hablar de Charles Chaplin (El gran dictador, 1940), de John Ford
(Las uvas de la ira, 1940, con
Henry Fonda), de William Wyler (La
carta, 1940; La loba,
1941; las dos interpretadas por Bette Davis) y de George Cukor (La costilla de Adán, 1949, con una
pareja sorprendente: Spencer Tracy y Katharine Hepburn).
Introducción
El
siguiente trabajo contempla una capitulación de los grande cambio que se hubo
en la época de 30 y 40 ,40 y 50 en europeo y estadounidenses, mardano a conocer
mas que desde el principio del cine a
esta fecha fueron surgiendo mucha modificaciones los capitulo ya en mejorado
más con otra presentación distinta que ante.
Desarrollo
Gran
estudio de los estados unidos
Así
como ya hemos viendo la historia del ciñese ve la necesidad de ser modificado
el cine y los titulo que lleva cada una de ella y los sonido que debía ser a
acompañado y por lo tanto en esta época del estudio hubo un gran interés de
seguir inventando mas cine y lo masfamofoso de esta época el cine titulado.el
viento lo llevo el mago de oz y el estudio como sacar el cine de terror y entre
otro mas.
El cine europeo de
los 30 y 40
El cine
estadounidense de los 40 y 50
En
esta época s el cine se convirtió como un espectáculo ya que debido por las
empresa fueron incrementando diferente tipo del cine con un sentido más para
ser llamar la atención al público hasta propio autoridades fueron involucrando
para dar permiso de sacar nepalicilla
Así
pues los estadounidense no quedaron atrás ya que empezaron realizar más cine y
ya con otra modificaciones para que el público sea llamado la atención en
cuando lo vea lo más destacado de esta época fue la loba 1941,ylaura 1944asi la
historia del cine fueron evolucionando con un expectativa al público .
Conclusión
La
conclucion de este tema es la interés que tomaron los autores para producir más
cine, y con más espectáculo para el público que la llamara la atención al
momento que lo vea y además la competencia que se realizaron estos países de
estadounidense y europeo de publicar más cine al público.
Equipo 4
1.10 El cine latinoamericano
Se denomina cine latinoamericano al conjunto de
producciones cinematográficas de los artistas, productores y técnicos de
América Latina.
El cine nace con un proceso de expansión de la industria
y la tecnología y con un apoyo principalmente del poder económico y político se
comienza a instalar sobre la mayor parte del mundo.
Los países latinoamericanos fueron recibiendo al
Cinematógrafo al igual que en el resto del mundo, a finales del siglo XIX.
Quizás esta situación es la que provocó que en la
producción de las primeras películas habladas en español, Hollywood contratara
a numerosos profesionales con el fin de que realizaran e interpretaran las
versiones destinadas a dichos países.
Las circunstancias sociales, económicas y políticas
marcaron con los años su progreso cinematográfico, en el que tanto tuvieron que
ver los promotores españoles, franceses e italianos como la presencia de las
películas estadounidenses en sus pantallas.
Quizás esta situación es la que provocó que en la
producción de las primeras películas habladas en español, Hollywood contratara
a numerosos profesionales con el fin de que realizaran e interpretaran las
versiones destinadas a dichos países.
El cine latinoamericano tuvo sus comienzos en años
sesenta, sin presupuesto, prohibido, censurado, perseguido.
Los latinoamericanos despiertan del letargo de la
historia, se liberan de los clichés y modismos. Un cine nuevo, lleno de
mensajes sociales, esperanzas y alternativo en el campo visual y auditivo.
Entre los paises más sobresalientes en la historia del cine latinoamericana
están: Cuba, Colombia , Brasil, Argentina, a ese desarrollo y crecimiento del
séptimo arte, se unen el talento y el mensaje de los países pequeños de América
latina.El Cine, la cultura es una de los mejores manera de fusionar los pueblos
en Latinoamérica
1.11 EL CINE EUROPEO DE LOS 50 Y 60
El cine europeo pasa por una situación de necesario
proteccionismo por parte de los gobiernos de cada país, con el fin de poder
establecer unos márgenes que permitan desenvolverse en el propio mercado ante
la presencia del cine estadounidense.Es una década de evolución en la que
muchos directores jóvenes, desean enfrentarse al cine clásico y convencional.
El cine británico mantiene vivas las líneas creativas de los cuarenta, más
arropadas por la ayuda del gobierno.
Así surgieron La
maldición de Frankenstein(1957) y Drácula
(1958), dirigidas por Terence Fisher e interpretadas por Peter Cushing y
Christopher Lee, producciones que alcanzaron un notable éxito internacional. A
partir de esta década el nombre que recordará la existencia del cine en estos
países será el de Ingmar Bergman, director sueco que sorprende al mundo con una
películas cargadas de emoción, sentimiento, tragedia y humanidad.
1.12 EL CINE JAPONES
La Historia del cine en Japón se inició con los
trabajos de varios pioneros, como Koyo Komada, a finales del siglo XIX.
Sus temas se alimentan de su
historia épica y trágica, de su espiritualidad ancestral o de su nueva realidad
presente. Gran parte fueron arrasados en el terremoto de 1923, no se desalienta
ante esta catástrofe, e inmediatamente recompone su infraestructura.
Su producción se centró en las
películas de época, feudales, -los"jidaigeki"-, que durante épocas
convivieron con el cine que mira a las clases más populares, la vida
contemporánea. Los principales festivales internacionales de cine (Cannes, Venecia)
abrieron las puertas al cine japonés concediendo importantes premios a
películas como Rashomon (1950),
de Akira Kurosawa —Oscar a la mejor películas extranjera-, Cuentos de la luna pálida de agosto (1953).
Ensayo personal
Introducción
El
siguiente trabajo tratara de explicar la importancia que fue para los países en
donde el cine a avanzado en su historia manera que elo publico llamase la
atención al verlo por lo tanto que la historia del cine en los países como en
latinoamericano, europeo y japonese,la grande empresa que se fue aumentando el
recurso económico.
Desarrollo
El
cine latinoamericano
Los
países latinoamericano fueron recibiendo al cinematógrafo al igual que en el
resto del mundo, asi es en cuando empezaron sacar cine en español y debido a
esto trajo grandes descontrola miento en el mercado.
Muchos
profesionales se reunieron para realizar película, así como indio, rio
escondido y entre otros títulos de la película que se salieron.
El
cine europeo de los 50 y 60
En
esta época la historia nde l cine, en europa se bio la necesidad de realizar
cambio en el cine para poder tener mas sentido en la proyección que los de
estadounidenses. Por lo tanto para eso a lo largo de la década se a realizado
proyecto en donde se enfoca para dar seguimiento del cine.
El
cine japoneses la historia del cine en japon se inicio con los trabajo dde varios pioneros.Y durante pocos tiempo se furon multiplicando la empresa del cine y debido ñlos cambio, que se dio en Japón los demás países tuvo que renovar o mejorar mas las película y el proyección de cine.
Conclusión
La
conclusión que se llegan durante esta época del cine es la manera como se fue
modificando el cine la competencia que se realizaba los países para que el
mercado tanga le venta de sus cine y por oto lado la importancia y interés que
ello tenia para der seguimiento de sacar más película con diferente título
actores que actuaron durante esta época.
Equipo
1
1.13 el cine estadounidense de los 60
La sociedad estadounidense comienza a sentir la fuerza de
una generación que busca abrir nuevos caminos reivindicativos de una nueva
convivencia que se proyectan en los intereses culturales, creativos y
vivenciales.
El cine estadounidense ya ha
sentado bases en Europa, produciendo numerosas películas en Gran Bretaña,
Italia y España, con actores de prestigio internacional (Doctor Zhivago, 1965, de David
Lean) y los directores más representativos de la época trabajan tanto en
Estados Unidos como en el Viejo Continente (John Huston, Stanley Kubrick, Orson
Welles, John Schlesinger, etc.).
Los géneros todavía
conservan la esencia que les ha definido
como tales. Las comedias tienen de protagonistas a Rock Hudson y Doris Day.El
cine de terror alcanzó algunos de sus momentos más memorables con películas como Psicosis. El cine terror empezó en 1960.
1.14
El cine europeo contemporáneo
A partir de los años
setenta, el cine europeo evoluciona a partir de los proyectos individuales de
cada uno de los directores que buscan proseguir su carrera superando todos los
obstáculos que, realmente, se le cruzan en su camino.No se puede decir que cada
cinematografía tenga unas señas de identidad como grupo; existen proyectos
singulares, rutinarios, originales, provocadores, insulsos, pretenciosos y
aburridos. El público europeo continúa accediendo a las salas con el fin
de visionar cine estadounidense; el interés por el cine propio destaca, de
manera especial, en Francia, gracias a un sistema de financiación que permite
acometer empeños de mayor fuste. El resto de cinematografías buscan
sobrevivir en el corto espacio que le queda, con las ayudas de las
Administraciones nacionales y los fondos europeos que intentan dinamizar un
mercado mortecino y paliar las deficiencias existentes.
1.15 El
cine estadounidense contemporáneo
Los
cambios que se aprecian en las películas de finales de los sesenta son
suficientes para que el Hollywood clásico entienda que ha quemado sus últimos
cartuchos. Los productores tienen otro estilo, los directores se adentran
plenamente en el negocio audiovisual, los actores demandan mayores honorarios,
el consumo del cine ya no es en la sala o a través de la televisión, pues el
vídeo ofrece otra ventana de comercialización.
La
tecnología avanza tan rápido que revoluciona el concepto creativo cinematográfico
y ya, a finales del siglo XX, se ruedan películas en vídeo digital.
A
partir de 1975 el cine estadounidense entra en la nueva era que va a estar
dominada por los blockbusters, el box-office; es decir, por la rentabilidad
inmediata en taquilla de una película. Desde Tiburón (1975), de Steven
Spielberg, hasta Spiderman (2002), de Sam Raimi, Hollywood va a estar pendiente
de la ventas de entradas en el primer fin de semana.
Esta nueva idea del negocio la consolida George Lucas
cuando dirige La guerra de las galaxias (1977), todo un fenómeno
cinematográfico —toda la saga- que se transforma en otro sociológico y de
mercadotecnia. El cine del último tercio del siglo XX
fue básicamente espectáculo, producciones que supieron aprovechar el tirón de
series impulsadas por Steven Spielberg —uno de los grandes empresarios de
Hollywood, además de gran director- y un grupo de directores que fueron
consolidando su carrera a su sombra en películas diversas Las nuevas
herramientas tecnológicas, los nuevos hábitos de consumo de productos
audiovisuales conducen a que el mundo del cine indague en todo lo que tiene que
ver con la electrónica, la realidad virtual, la televisión, Internet y el mundo
del videojuego.
Introducción
A continuación se puede
apreciar cómo es que el interés de la sociedad de obtener mejores resultados en
las industria del cine lleve a productores y actores a comprometerse cada vez
más con su trabajo llegando así a abordar tema relacionados con lo que el mundo
vivía en ese entonces lo cual se explica más a detallada en los siguiente tema.
El cine estadounidense de
los 60
El cine europeo
contemporáneo
El cine estadounidense
contemporáneo
Desarrollo
El cine estadounidense de
los 60
La sociedad estadounidense
comienza a sentir fuerza de una generación que busca abrir nuevos caminos
reivindicativos de una nueva convivencia que se proyecta en los interese
culturales, creativos y vivenciales. La industria del cine también sintió como
el interés de los espectadores por las película que produces están provocando
que su cimiento se resienta. La televisión y otro modo de entremetiendo
provocan que determinadas producciones tenga difícil su amortización.
En cine estadounidense ya
tenía sentada sus base en Europa, produce numeroso películas en gran Bretaña,
Italia y España con actores de prestigio internacional y los directores más
representativos de la época trabajan tanto en estado unidos como en el viejo
continente, los géneros todavía conservan la esencia que les ha definido como
tales; el musical aborda tema relacionados con el mundo juvenil y familiar, las
películas que aprovecha el tirón popular de los nuevos grupos musicales jóvenes
como los Beatles, el cine de terror alcanzo de sus momentos más memorables con película de psicosis 1960 y los pájaros 1963 de Alfred Hitchcock. El
western continua dando historia con gran fursa y efectiva como los siete
magnifico 1960 de John Storges no obstante, la reflexión sobre el hombre en al más amplio sentido de la palabra se
impone en trabajo tan diversos temáticamente como: el prestamista 1965 de
syoney lumet. Así mismo las nuevas vías creativas desde un ámbito independiente
y solapado por las iniciativas de los grandes estudios queda reflejados en
varias película que sería la década: el graduado de Mike nichols; combo de
madia noche de John schlesinoer. Más allá de trayestorias personales de
directores consagrados se dieron otras líneas mucho más marginales que se
englobaron bajo mal denominación “cine independiente americano” corriente de
vanguardia que quisieron romper con las temáticas tradicionales
El cine europeo
contemporáneo
A partir del año 70, el cine
europeo evoluciono a partir de los proyectos individuales de cada uno de los
directores que buscan proseguir su carrera superando todos los obstáculo que
realmente cruzaron en su caminos. No se puede decir que cada cinematografía
tenga una seña de identidad como grupo: existe proyecto singulares, rutinarios,
originales provocadores insulsos pretenciosos y aburridos el público europeo
continua accediendo a las sala con el fin de a visionar cine estadounidenses el
interés por el cine propio destaca de manera especial. El resto de
cinematografía busca sobrevivir en el poco espacio que le quedan con la ayuda
de las administraciones nacionales y los
fondos europeos que intenta dinamizar un mercado mortecino y pallar las
deficiencias existentes. El cine italiano continúan en manos de directores
clásicos como lechino Visconti, Federico fellini, pier paulo pasolini aunque
también apuestan como Bertolucci por un cine de Hollywood alcanzado con el
último emperador 1987 película que percibió a óscar de la academia. El cine
alemán cogió de testigo la generación intermedia con nombre tan significativos
que con solo nombrarlo se le atribuyen ejemplo notorio de buen cine.
El cine británico se apoyan
en, los trabajo de los veteranos Stanley kubrick y charles Crichton para dar en
los 80 décadas más brillante de dicha cinematografía con: carros de fuegos 1981
de Hugo hdson.el cine francés junto con los François truffaut sigue muy activo
Claude chabrol e irrumpe con fuerza Robert guediguian y los hermanos luc y jean
dardenne.
El cine estadounidenses
contemporáneo
Los cambio que se aprecia en
las películas de finales de los 70 son notario en Hollywood los productores
tiñe otro estilo, los directores se adentra plenamente en el negocio
audiovisual, ,los actores demanda mayoreos honorario el consumo del cine ya no
es la sala o en las televisión pues el video ofrece otra venta de la tecnología
revoluciona el concepto creativo cinematográfico y ya al finales del siglo xx
se ruedan película en video digital.
A partir de 1975 el cine
estadounidense entra en la nueva era que va a estar dominada por los
blockbusters, el boo-office es decir por la revalidad inmediata en taquia de
una película. Desde tiburón 1972 de Steven spierlbero
Hasta spiderman 2002 de sam
raim Hollywood ya ha estar pendiente de lka venta de entrada en el fin de
semana esta nueva idea del negocio la consolida George Lucas cuando dirige la
guerra de la galaxia 1977 todo un fenómeno cinematográfico en este sentido
sorprede el éxito del titanic 1997 de james Cameron de the matriz 1999 y Andy
wachowski o ,os éxitos del señor de los anillo.
El cine del último tercio
del siglo xx fue básicamente espectáculo producciones que supieron aprovechar
el tiro de serie impulsada por Steven spierberg uno delos grande empresario de
Hollywood además de gran director las nuevas herramientas tecnológicas, los
nuevos hábitos de consumo a que el mundo del cine indague a todo lo que tiene
que ver con la electrónica, la realidad virtual, la televisión, el internet y
el mundo de videojuego.
Conclusión
Todas la empresa buscaron
por medio de los mejores directores y actores aumenta las ganancia de las
película por medio de una temática realmente atractiva para la sociedad ya que
estaba fijamente establecido los géneros es el cinematográfico ya que para
finales del siglo xx se rueda película en video digitales.
Bibliografía
http://recursos.cnine.mec.es/
http://es.wikipedia.org/
http://www.monopgrafias/investigado
http://www.eslaasonción.org/
1.16
PRIMEROS PASOS DEL CINEMATÓGRAFO.
Un cinematógrafo
es una máquina capaz de filmar y proyectar imágenes en movimiento. Fue la
primera máquina capaz de rodar y proyectar películas de cine.
El cinematógrafo dio un paso para poder proyectar el
cine, a medida del tiempo fueron saliendo más avanzados de estos y mejorando la
calidad de las películas proyectadas.La idea de capturar el movimiento con
medios mecánicos es muy antigua.
Hubo antecedentes de la cámara oscura o las del taumatropo , la idea de capturar la
realidad por medios luminosos fue desarrollado por inventores del daguerrotipo
y la fotografía sucediendo a mediados
del siglo XIX.
Por lo que a partir de esto los
hermanos lumiere se inspiraron para
inventar al cinematógrafo. Ellos
consiguieron fabricar una cámara más portátil y función partir de aquel
artefacto, que registraba imágenes en movimiento, aunque no era capaz de
reproducirlas. como se sabe la primera presentación al
publico sobre el nuevo invento se
realiza en un Boulevard en parís el 28 de diciembre de 1895
La cual consistía en una serie
de imágenes documentales en donde se
recuerda la salida de los trabajadores de la fabrica lumiere y la del tren que
llega ala estación.
Por mucho tiempo el cine como que no tenia
influencia en la sociedad es decir no tenia impacto en ella hasta que George Meléis en una película
que realiza le añade efectos especiales, mágicos en ese entonces y a partir de
eso el cine toma otro rumbo para legar a lo que es el cine de hoy día.
En la época, los filmes eran
cortos, trataban temas más o menos simples, y tanto por decorados como por
vestuario, su producción era barata. Además, la técnica no había resuelto el
problema del sonido, por lo que las funciones se acompañaban con un piano y un
relator
El
cine italiano continúa en manos de directores clásicos como Luchino Visconti,
Federico Fellini, Pier Paolo Pasolini, aunque otros autores comienzan a
demostrar creativamente sus inquietudes culturales e ideológicas en títulos tan
interesantes como El
conformista (1970)
En
el cine alemán cogió el testigo la generación intermedia con nombres tan
significativos que con sólo nombrarlos se les atribuyen ejemplos notorios de
buen cine.
1.17 HOLLYWOOD Y EL STAR SYSTEM.
El
cine en Hollywood tuvo un éxito arrollador por que de alguna forma la
ventaja que se tenia era un país de
inmigrantes . eso favorece que el cine
se vaya esparciendo entre ellos. Hollywood
se consolida cono una de las empresas
mas fuertes de estados unidos por que
su forma de producir, distribuir y exhibir la rentabilidad de sus
películas. por otra parte las vanguardias europeas se caracterizan por consolidar un lenguaje cinematográfico y
reivindicar el cine de arte. Dentro de esta parte Thomas Alva Edison pelea por decirlo así para tomar el control al querer patentar el
kinetoscopio misma que libro a tiro
limpio. Como consecuencia a esto, muchos
productores emigran al oeste de estados unidos llegando así a un poblado de los
Ángeles que por su paisaje cautiva a los
empresarios por que tenia el clima y el relieve perfecto para servir como
locación.
La mayor parte de los estudios fueron a Hollywood (Fox,
Universal, Paramount) controlados por (Darryl F. Zanuck, Samuel Bronston,
Samuel Goldwyn,
Estas empresas veían al cine mas que un negocio que un
arte.
Lucharon entre sí con tesón, y a veces, para competir
mejor, se fusionaron: así nacieron 20th Century Fox (de la antigua Fox) y
Metro-Goldwyn-Mayer (unión de los estudios de Samuel Goldwyn con Louis B.
Mayer)
También contrataron a directores y actores bajo contratos
leoninos; fue común la práctica de prestarse directores y actores entre sí.
Esto marcó la aparición del star-system, el sistema de estrellas, en el cual
las estrellas del cine eran promocionadas en serie, igual que cualquier otro
producto comercial. Sólo Charles Chaplin, Douglas Fairbanks y Mary Pickford se
rebelaron contra esto, pudiendo hacerlo por su gran éxito comercial, y la
salida que encontraron fue sólo crear un nuevo estudio para ellos solos: United
Artists.
1.18 EL CINE
MUDO
El cine mudo es aquel cine que no posee sonido
grabado y sincronizado, referido especialmente a diálogo hablado, consistiendo
únicamente en imágenes.
La idea de combinar las imágenes con sonido grabado es
casi tan antigua como la cinematografía en sí, pero hasta finales de los 20, la
mayoría de las películas eran mudas. Este periodo se conoce como la "era
muda" o el "período silente".
La primera película muda fue creada por Louis Le Prince
en 1888. Era de dos segundos que mostraba a dos personas caminando alrededor
del jardín round hay Garden, se tituló La
escena del jardín de Roundhay.
Dado que el cine mudo no podía servirse de audio sincronizado
se añadían cuadros de texto para aclarar la situación a la audiencia o para
mostrar conversaciones importantes en donde se le daba una narrativa real del
diálogo.
En los comienzos del cine mudo, las partituras utilizadas
fueron a menudo improvisadas o se utilizaba música clásica o repertorio
teatral. Una vez
los largometrajes se hicieron habituales, la música fue
recopilada en la llamada Música de
Photoplay-que estaba específicamente realizada para acompañar a los
films
Introducción
El
siguiente trabajo se tyrata de lña historia del cine con mas claridad de
conocer como fue sugido el cinematográfico y el cine mudo y la importancia de
por que tenemo que hablar de Hollywood ya que fue un lugar en donde encontraron
el paisaje en donde se sirbio para realizae mas película y cual fueron la
citucion que paso en la historia del cine asi como ya hemos realizado durante
los temas atrás.
Desarrollo
La
idea de captyurar el movimiento por medio macanico es muy antiguo axistieron antecedente
en la cámara oscura y entre muchos científico inventaron la camarra y basado la
existencia los hermanos lumieres hijo del fotógrafo antoine lumiere creron el
cinematógrafo y es asi en cuanbdo en
esta década surgiueron y mucha película en cuando ya estaban realizando paso
para ser novela.hollywood y el star system.
Se
habla de este lugar Hollywood debido que
fue en donde los personaje del cine y el autor encontró un lugar en donde se
firmo mucha película y se transformo el mas importante centro cinematógrafo del
la planeta esta marco la aparición del star system pudiendo hacerlo por sdu
éxito comercial.
Cine
mudo
Quizá
no tenemos mucho que hablar del cine mudo ya que tenemos poca informacion pero
aun en ceundo proyectaba las primera imagen si aperecia muda pero ya
después buscaron la manera de agregar algun tipo de ruido tras la proyección de acuerdo las imágenes
que pazaban.
Conclusión
Llegando
a una conclusión del cinematógrafo dado el pasado de la proyección que han sido
evidencia para tomar la fotografía para
cuerdar y utilizar en futura y se habla la importancia que tuvo quer ver,
Hollywood un lugar de los estasdos unidos en donde se encontraron paisaje
adecuado parav firmar muchas película se habla del ciene mudo a pesar que no
fue tenpresisamente asi ya que los autores buscaron la forma de como agregar
sonido al proyectar las imágenes.
Equipo 3 exposiciones
EL CINE MUDO EUROPEO
Mientras tanto, el cine seguía otros caminos en
Europa.
Allí, el sentido del negocio se basó en el monopolio
del celuloide.
Surgieron grandes empresas cinematográficas que,
con Francia a la cabeza, dominaron el mercado mundial hasta la Gran
Guerra, en que su hegemonía fue reemplazada por la de la
industria estadounidense. Hasta 1914, Europa, con productoras como
la Gaumont,
la Pathé la Itala films,
dominaron los mercados internacionales.
Así, el cine cómico francés, con André Deed y Max Linder o
el colossal italiano,
con grandes escenografías y participación de extras, en películas como Quo vadis? (1912)
o Cabiria (1914)
fueron la escuela donde aprendieron Charles Chaplin y
el cine cómico norteamericano o David W. Griffith que
asumió los presupuestos del peplum en Judith de Betulia o Intolerancia.
Más
tarde Europa sufrió una patente decadencia debido a la Primera
Guerra Mundial, que marcó la pérdida de la preponderancia
internacional de su cine.Aun así, tras la guerra, se crearon obras maestras que
iban a hacer escuela.
Cuyo
punto de partida suele fijarse con la película El gabinete del doctor Caligari (1919), y
cuya estética extraña y alienada respondía a los miedos de la Europa de
postguerra, seguida después por Nosferatu, el vampiro (1922).
LA
CREACION DE UN LENGUAJE CINEMATOGRAFICO
Los
primeros cineastas concebían al cine como teatro filmado. En consecuencia, los
escenarios eran simples telones pintados, y se utilizaba una cámara estática. A
medida que pasó el tiempo, los directores aprendieron técnicas que hoy por hoy
parecen básicas, como mover la cámara (por ejemplo, el travelling) o utilizarla
en ángulo picado, contrapicado)
También
se pasó desde el telón pintado al escenario tridimensional, por obra
especialmente de los filmes históricos rodados en Italia en la década de los
años diez (Quo vadis o Cabiria). Dos cineastas fueron claves en este proceso.
En Estados Unidos, David W. Griffith,
con El nacimiento de una nación e Intolerancia, cambió el cine para siempre,
hasta el punto que se afirma que con él nace de verdad el lenguaje
cinematográfico. En la Unión Soviética, otro tanto realiza Sergéi Eisenstein, con películas
claves como El acorazado Potemkin u Octubre, entre otras. A Eisenstein se le debe el llamado montaje de
atracciones, que busca mezclar imágenes chocantes para provocar una asociación
emocional o intelectual en el público. Gracias a ellos, y a los expresionistas
alemanes ya mencionados, el lenguaje fílmico alcanza su madurez en la década de
1920.
El
cine sonoro:
Es
aquel que incorpora en las películas sonido
sincronizado o tecnológicamente aparejado con la
imagen.Raras veces se exhibía la película en silencio. Por ejemplo, los
hermanos Lumière,
en 1897, contrataron un cuarteto de saxofones para que acompañase a la
proyección de la película en su local de París.Hacia el año 1926, el cine mudo había
alcanzado un gran nivel de desarrollo en cuanto a estética de la imagen y
movimiento de la cámara. Había una gran producción cinematográfica en Hollywood y
el público se contentaba con las películas producidas. No se exigía que los
personajes comenzaran a hablar, ya que la música aportaba el dramatismo
necesario a las escenas que se proyectaban en pantalla. Los primeros experimentos con el sonido
en el cine llegaron de la mano del físico francés Démeny, quien en 1893 inventó
la fotografía parlante. Charles Pathé, combinó fonógrafo y cinematógrafo. En la
mísma época, León Gaumont desarrolló un sistema de sonorización de películas,
que presentó en la Exposición
Universal de París de 1902 partes, duraba un total de ocho
horas y la vieron aproximadamente 8.000.000 de
personas” En 1927,
los estudios Warner
Bros se
encontraban en una situación financiera delicada y apostaron por integrar el
nuevo sistema de sonido Vitaphone,
sistema en el cual la banda sonora estaba presente en discos sincronizados con
la proyección.
ENSAYO PERSONAL
Introducccion
El
siguiente trabajo se trata la historia del cine mudo aunque sea muy breve asi
como como surgió el lenguaje de cinematógrafo la evaluación que tuvo y el cine
sonoro de las emociones que el público sentía del ver están película y a si
mismo los estudio que se realizaron para llegaron hasta la fecha que estamos
hoy en dia la importancia hablar del cine.
El
cine mudo europeo een esto tiempo del ciene mudo llego ser como un gran existo
para europa y entre otro lugares del mundo en donde ya han sacado mucha película
a peasr de que no es tan completamente mudo ya que los productores de película
buscaron la manera den como agregar ba un ruido pára que la película tenga un
sentido mas de entusiasmar al publico
La
creación del lenguaje cinematógrafo
La
historia del cine siguie siendo muy largo y e3nteresante de saber después del
cine mudo y entre otro ante de inbolugrar un lenguaje hubo mucho cambio ya que
solo proyectaba puro imágenes y asi después de mucho estudio dieron el paso de
mezclar el lenguaje como el movimiento de las imágenes y asi cuando empezaron de proyectar imagen con movimiento
y con lenguaje que el publico entendiera lo que veian.
El
cine sonoro
Llamase
cine sonoroporque alcanzo digamos su maximon ya que los productores y los
investigadores empoesaron a mezclar imágenes con ruido sonido movimiento que se
graba y no solo para proyectar en pantalla sino sacaron ya en disco en donde ya
incluyo el sonido junto con las imágenes de la película.
Conclusión.
Llegando
a una conclucion la historia del cine ya que fue suma importante por que los
productores buscaron la interés o distracción al publico y por razón el cine
tubo mucha etapa de evolución después de eso los científico y entre otro
buscaron la manera de como debían ser para que el cine o la película tiene que
ser con lenguaje y sonido.
Equipo
4 exposiciones
2.2.-
LOS GENEROS CINEMATOGRAFICO
La
industrialización del cine hizo nacer también las llamadas convenciones de género, y por ende,
los géneros cinematográficos propiamente
tales. El primer cine era
documental: escenas de obreros saliendo de las fábricas y cosas así, el cine
documental en cuanto tal, recién vino a nacer en 1922, con el filme Nanook el esquimal. El cine histórico y
bíblico, por su parte, caminarían de la mano, en la búsqueda de la
espectacularidad. Rodado películas sobre la vida de Cristo (por ejemplo, Del pesebre a la cruz
(1912).El cineasta que le dio verdadera carta de naturaleza al cine histórico o
bíblico fue Cecil B. DeMille, con hitos como los diez mandamientos (la versión original de 1923 y el remake de 1956).En la década de 1930
surgen también, estrechamente hermanados, el cine de gángsters y el cine negro.
El cine fantástico y de ciencia ficción había también experimentado su propio
desarrollo, paralelo a un elemento que le era indispensable: el desarrollo de
los efectos especiales. La gran película del cine mudo de ciencia ficción fue Metrópolis, de Fritz Lang (1927), la
cual marcó estéticamente a muchos cineastas posteriores.En la década de 1930,
coincidiendo con la Gran Depresión y el Nazismo, se puso de moda el cine de
terror, con clásicos como Dracula
(con Béla Lugosi, dirigida por Tod Browning, en 1931).La llegada del sonido
permitió también el desarrollo de la comedia musical, género harto más amable,
incluso de evasión.Un género típicamente norteamericano que se desarrolló en
aquellos años, fue el Western, en particular gracias al trabajo de cineastas
como John Ford.
DISTRIBUCION DE LAS
PELICULAS
Siendo el cine el único multimedia de la época, y estando
su producción bien controlada por los grandes estudios, se desarrolló todo un
mecanismo de producción industrial de películas.A la película principal se
sumaba una de menor costo, y producción barata y apresurada.
Las llamadas seriales
dominicales eran historias
dirigidas al público infantil o juvenil, y que por ende, ofrecían historias de
vaqueros, de aventuras o de ciencia ficción. En la época comenzó también la relación entre el negocio
del cine y el de la música. Personajes tan disímiles como Mario Lanza, Frank
Sinatra, Marlene Dietrich, Jorge Negrete o Carmen Miranda, desarrollaron
carreras paralelas como cantantes y actores, con éxito variable según la época
y el país.
EL CINE FUERA DE ESTADOS UNIDOS
Fuera de Estados Unidos, florecieron varias
cinematografías nacionales. Las más pujantes quizás correspondieran a los
regímenes totalitarios, quienes comprendieron el enorme poder propagandístico
que había en el cine.En Italia, el régimen fascista de Mussolini ordenó a los
estudios Cinecittà crear una serie de películas fastuosas, en la tradición del colossal italiano de la década de
1910. En Alemania, si
bien no hubo un fuerte control sobre el cine, sí se rodaron numerosos
documentales ensalzando a los nazis, como por ejemplo El triunfo de la voluntad. Latinoamérica hubo algunos intentos
por crear una industria fílmica nacional en cada uno de los países
independientes.México, en donde surgieron figuras como Jorge Negrete, María
Félix o Cantinflas, estos esfuerzos tendieron a ser más bien infructuosos. En 1913
se había fundado un estudio dirigido por Dadahaseb Phalké, que produjo unas
treinta películas en diez años. La primera película sonora de la India, la que
marcó un antes y un después, al crear una de las más características
tradiciones de Bollywood.
Introducción
El
siguiente trabajo señala u pequeña historia la cual nos podemos encontrar la
industrialización del del cine hizo nacer también las llamadas convenciones de
genero y por otro lado podemos entender las distribución de las película y los
estudio del estado unidos que se vio la necesidad de dar el seguimiento de las
carracteristica y traducciones de las película.
Desarrollo
Los
genero cinematógrafo.
Estando
en los tiempo que los cines pasa a ser ya como película dando ya una historia
del cine fantástico ,los científico tuvieron que estudiar para darveste paso de
cinematógrafo la llegada del sonido permitio el desarrollo de la comedia
musical y canciones sobre la historia nos mencionade grandes números de
película que salieron en esta época y la importancia que se tuvo llamada la
edad deoro sobre la comedia
Distribución
de las películas
La
distribución de las películas fue un gran industria de producciones y con un menor
costo que se tenían y en esta misma época comenzó también la relacion entre el
negocio del cine y el de la música asi se desarrollo carrera de los cantantes
Cine
fuera del estados unidos
Los
estados unidos estudiaron para producir mas película a fin de cuenta mejorarse
mas la de otros países el triunfo de la voluntad que tenían los autores y las
tradición de Hollywood y en donde florecieron vías del cine matografias
nacionales.
Conclucion
Los
genero etapas del cinematógrafo fueron
desarrollado grandes etapas del cine en donde se desarrolló los grande comedia
musicales, los grande numerode película que se salieron. La distribución de la
película fue un gran industria de mla distribución y con menor costo que tenia
los estudio de estados unidos era para producir mas película en aquellas época
asta la actualidad.
Equipo 1 tercera ronda
Crisis
de Hollywood y nuevos rumbos
Para la Segunda Guerra Mundial, la maquinaria productiva
de Hollywood estaba tan bien engrasada, que muchos estudios, pudieron prestar
activos servicios creando filmes más o menos propagandísticos de apoyo a los
Aliados, y en contra del Eje. Pero una vez terminada la conflagración,
Hollywood experimentó problemas. En primer lugar, hubo juicios contra los estudios por el
monopolio que ejercían. En 1948, los tribunales de justicia les obligaron a
desprenderse de las cadenas de cine, debiendo limitarse a la producción de las
películas, perdiendo la distribución.
Al mismo tiempo, los artistas, cada vez más célebres,
empezaron a revelarse contra las imposiciones de los estudios.Olivia de
Havilland llevó su contrato a juicio, y tras un largo tiempo litigando, ganó.
Con esto, el control que los estudios ejercían sobre actores y directores, se
resquebrajó.Hollywood debió afrontar un nuevo enemigo: la popularización de la
televisión. Las series de televisión barrieron con las series de matinée, y los
noticiarios televisivos remplazaron a los cinematográficos. En un tiempo, se
pensó que la televisión acabaría con el cine. Hollywood respondió reforzando
los aspectos en los cuales la televisión no podía competir, concretamente la
espectacularidad. Así, el género épico experimentó un nuevo auge, con filmes
como El manto sagrado, Sinuhé el egipcio o Ben-Hur. Todos ellos se beneficiaron
de avances técnicos como la pantalla panorámica, gracias a innovaciones como el
cinerama o el cinemascope.
INTRODUCCION
Este trabajo nos presenta la
información sobre cómo es que el famoso Hollywood entra en crisis y como es que
le hace para no desaparecer en la producción de películas. Entonces es cuando
Hollywood empieza a tener nuevos cambios para no desaparecer, empezaron a crear
nuevos popularidad géneros con los que volvió a adquirir popularidad, y con esto volver a generar
películas y ser una vez más el dominador del mercado mundial.
DESARROLLO
3.1.- CRISIS DE HOLLYWOOD NUEVOS RUMBOS
Para la segunda guerra
mundial, la maquinaria producida de Hollywood estaba tan bien engrasada.
En primer lugar, hubo juicios contra los
estudios contra el monopolio que ejercían.
En 1948, los tribunales de
justicia les obligaron a desprenderse de las cadenas de cine, debiendo
limitarse a la producción de películas, celebres empezaron a revelarse contra
los imposiciones de los estudios.
Para colmo, Hollywood debió
entrar en un nuevo enemigo: la popularización de la televisión. Las series de
televisión barrieron con las series de Matinée y los noticiarios televisión
reemplazaron a los cinematógrafos. En un
momento, se pensó que la televisión abarcaría con el cine. Hollywood respondió reforzando los aspectos
en los cuales la televisión no podía competir,
concretamente la espectacularidad.
En esta época se estandariza
el cine de color. Tecnicolor ya había nacido en el año de 1917, aunque en un
proceso más rudimentaria que solo utilizaba dos colores, que evoluciono a largo
de los año 20 y primeros 30, hasta que en 1934, se estrenó las primeras
películas con una escena de acción real en tecnicolor de tres colores. El Gato
y el Vidín. Con la evolución de tecnicolor como la aparición de otra compañías
de cine en color como fastmancolor entre otras que estimularon la competencia.
CONCLUCION
Que Hollywood entro en
crisis por el motivo que los actores empezaron a revelarse contra ellos, hubo
juicios contra los estudios contra el monopolio que ejercen. Después que las
tribunales de justicia les obligaron a desprenderse de las cadenas de cine, debiendo limitarse a la producción
de películas.
Y que después Hollywood
debió afrontar un nuevo enemigo: la popularización de la televisión. Y que
llegaron a pensar que esta nueva innovación podía hacer que el cine
desapareciera, pero no lo consiguió ya que en el cine se podían ser muchas
cosas que en la televisión no se podían realizar.
Equipo
2
CINE
DE AUTOR CONTRA CINE DE PRODUCTOR.
Cahiers du Cinéma definió
su propio cine como un “cine de autor”, es decir
del director, frente al cine hollywoodense,
el cual era conside rado cine de
productor, y por ende, reivindicaba la
mirada artística y personal del director,
por encima de
las exigencias comerciales, Truffaut fue el que impulsó la teoría del autor. que
defiende básicamente la totalidad de la aceptación de las responsabilidades
frente a las películas dirigidas, lejos de los gr el cine de autor, si prospera y genera adicción, terminará
convirtiéndose en clásico o en película de culto. No dejará de ser un film de
autor, pero pasará a ser cine del grande. la política del cine de autor es
perfectamente válida si nos referimos a directores que han dejado huella en su
obra, tales como Bergman, Dreyer, Tarkovsky, Bresson o Lynch. Pero si la
llevamos al terreno de su totalidad o al espacio más “hollywoodiense”, falla
estrepitosamente.La esencia de este tipo de cine es reconocerlo al instante,
que tenga la capacidad de hacernos asociar, mediante signos o elementos
andes estudios y las imponentes producciones que
mermaban las decisiones y el contenido final y personal del productor.
En Europa comenzó la experimentación formal, que llevó a
la creación de nuevas formas fílmicas. La primera de ellas, en la Europa posterior a la Segunda
Guerra Mundial, fue el Neorrealismo. Nació en Italia, como reacción al cine
fascista del régimen de Mussolini, y buscaba la máxima naturalidad, con. actores no profesionales, iluminación
natural, etcétera, y con un cine de fuerte crítica social. El
despliegue de colosalismo por parte de Hollywood encontró respuesta en el
desarrollo del Peplum primero, y cuando éste se agotó, en el spaghetti western.
Fuera de Europa también hubo otras manifestaciones fílmicas que se hicieron
prontamente comerciales, como por ejemplo el cine de artes marciales procedente
de Hong Kong.
RENOVACIÓN
DEL CINE EN ESTADOS UNIDOS.
los
cambios que habian en la sociedad, golperian al cine de estados unidos y en la decada de
los 60 y 70 salieron nuevos cineastas que redefinieron la nocion del cine
hollywoodense a pesar de tener otras
ideologias todos tenian la mirada de
privilegiar de manera personal o autorial el cine.
Se suele considerar como el pionero de este movimiento a
John Cassavetes, junto a otros nombres como Shirley Clarke, Barbara Loden, Paul
Morrissey, Elaine May, Mark Rappaport y Robert Kramer. Contribuyeron a ese paso
del cine americano, pero siempre más amparados por la industria
Los
nombres de Steven Spielberg y George Lucas son asociados con frecuencia al cine
comercial que imperó desde la década de 1980 en adelante, pero no siempre se
recuerda que en sus inicios, eran cineastas independientes cuyas propuestas (American Graffiti en el caso de
Lucas, o Tiburón en el de
Spielberg) eran consideradas como excéntricas. También prendió con fuerza, en
la serie B, el cine explotation, en respuesta al cine de bajo presupuesto que
llegaba desde el extranjero. El género más autóctono en la serie B
estadounidense de la época fue el Blaxploitation, que trataba historias de
pandillas y maleantes negros, con altas dosis de violencia y sexo para la
censura de la época.
Introducción
La historia del cine sigue descubriendo muchas
nueva proyecciones dada la razón que los actores tenia que actuar la manera que
el publico llamase ,a antencion los productores tiene la tarea de agregar algun
efecto en las película los estados uniodos acen un nuevos estudio para no quedarse
atrás con la nueva década del cine.
Desarrollo
Cine
de autor contra cine de productor después de la crisis de hollywoood, en el
resto del mundo de cine buscaron nuevas idea el la primera mitad del siglo xx,
en europa comenso la experimentación formal, que llevo a la creación de neuvas
forma para la proyección del cine nos dice que en los estidio de ,.os
productores se npuede desarrollar el cine sino la forma que proyectaban y nos
dice que mucho actores se covirtieron grandes, estrella de las película.
La
renovación del cine en estado unidos
La
renovación de l ciene en estados unidos son aquella película que despertaba la
sociedad película que fueron mas barrata narra historia de pandilla y maleantes
negro, con altas dosis de vilencia que contenían los disco que vendia a la
sociedad.
Conclusión
Llegando
a una conclusión de la importancia del ciene los autores tenían un papel muy expectativa ya que actua de menera que el
publico llamase al antencion, de las esena el productor también la manera, de agragar
alguna otro efecto que los actores no lo hacia. Estados unidos tuvo que
superarse después de la crisis del cine dieron un paso mas de la historia
sacaron mucha película a la que la gente llamase la antencion.
Equipo
3
La
llegada de los blockbuster
Marcado
en parte por los sucesos de la década de 1970 (Watergate, Vietnam, el
fin del movimiento hippie),
el cine de ese tiempo se había vuelto más oscuro, con filmes como El padrino, Apocalypse Now o Cabaret, por mencionar ejemplos
dispersosEn cuanto a las
películas de entretenimiento en esta época se puso de moda lo que es el
aeropuerto e infierno en la torre con el productor Irwin Allen explotando el
genero hasta el agotamiento.
En
1977, el cineasta George Lucas, con su película La guerra de las galaxias, cambió esto para siempre. Lucas hizo
un trato con Fox, que los ejecutivos del estudio consideraron muy ventajoso,
por el cual la Fox se llevaba las ganancias por la película, y Lucas por la
mercadotecnia; por los resultados posteriores, mucho mejores para Lucas que
para la Fox, los estudios entendieron que las películas podían ser explotadas
económicamente de manera mucho más amplia que hasta la fechaurgió así el
concepto moderno de blockbuster, una película que se vende como "estreno
de la temporada", que supondrá un gran golpe de taquilla, y que será el
vehículo principal para la venta de una extensa mercadotecnia, a través de la
concesión de una franquicia sobre la película y sus personajes, a jugueterías
que venderán figuras con el personaje, cadenas de comida rápida que harán
promociones, etc.
Algunos
de estas primeras películas explotadas con mayor o menor habilidad como
modernos blockbuster fueron Encuentros
en la tercera fase de Steven Spielberg o Superman de Richard Donner; en 1981 George Lucas y Steven Spielberg
unieron fuerzas para una nueva franquicia, la de Indiana Jones.El concepto de
la película como una franquicia desarrolló también el concepto de secuela.
Existían algunas previamente (El
Padrino II, La novia de
Frankenstein, etcétera), e incluso una franquicia fílmica como James
Bond había acumulado la respetable cantidad de una decena de entregas, pero con
secuelas como Superman II, Rocky II o El Imperio contraataca, el pensar las películas como eventos con
posible continuación para explotar la franquicia dejó de ser algo excepcional,
para pasar a ser la norma.
ESAYO
PERSONAL
Introducción
La
historia del cine como ya lo hemos comentado ha cido con mucha modificación de
su época por la razón que la llegada de un nueva empresa o titulo del nuevo
cine ventajo con la empresa de fox.
Desarrollo
El
cine reciente
La
llegada de blockbuster.
Ern
la llegada de un nuevo cine a la que se uni con el fox para un nuevo estudio
que conciderava muy ventajoso por la cual fox se llevaba las ganancia por la
película y por otrom lado el productor lucas lleva la ganancia por el
mercadotécnico y pñor la razón se dieron cuenta que la película podían ser
explotadas económicamente de manera mucho mas amplio que hasta la fecha. Y por
esta razón sugen surgen el modelo de blockbuster, una de las película que se
vende con estreno de la temporada y, algunos de esta película explotadadas con
mayor o menor habilidad en 1981 george lucas y Steve spielberg unieron fuerza
para una nueva franquicia de la india jones y por esta razón se llama el cine
reciente.
Conclucion
La
importancia del nuevo cine con otros expectativas nuevos estudio que se da al
unirse con otra empresa para poder complementar el estudio de tecnología de
sacar un nuevo produccion al público dejando atrás todo los antiguo en unnuevo
rumbo del siglo xx.
Equipo
4
CINE COMERCIAL CONTRA
CINE DE ARTE
A medida que las películas de Hollywood se hacían cada
vez más grandes en forma, y más escasas de contenido, el cine de otras regiones
fue reaccionando a su vez. se profundizó la grieta entre el llamado cine
comercial, cuya principal factoría siguió siendo Estados Unidos, y el cine arte, elaborado en mayor abundancia en otras
regiones del mundo. El cine comercial se hizo cada vez más caro de producir, y
por ende, menos productoras podían incursionar en él (fundamentalmente de
Estados Unidos). La computadora y el cine digital permitieron abaratar los
costos de las películas comerciales.
Las películas "comerciales" aspiraban a ganar principalmente el Óscar, mientras que aquellas
realizadas con vocación de "cine arte" tendían a buscar
reconocimiento en Cannes, El movimiento más importante relacionado con el cine
europeo de la época fue el movimiento Dogma 95. Dogma 95 se inscribía en la línea intelectual de la
crítica a la burguesía, tan cara al cine europeo posterior a la Segunda Guerra
Mundial.
ENSAYO
PERSONAL
Introducción
En
esta última parte de la historia del cine estaremos ablando del cine comercial,
contra el cine arte el cine comercial nos dice que fue muy cara y
a través de Hollywood, este produccion a cambio contra en cine arte que a su
vez estuvo el estable.
Cine
comercial contra el cine arte
La
historia del cine ha sufrido mucho cambio en su etapa de la produccion a
medidas que las película de Hollywood se hacía cada vez más grande en forma, y
más escasos del contenido y por lo tanto el cine de otra regiones fue
racionando a su vez profundizo la grieta entre llamado en cine comercial y como
los estados unidos fueron los primero que siguieron con mayor abundancia en
otro regiones del mundo. Esto se tenía la causa por la razones que el cine
comercia se Asia más cara en producirlo y también nos habla de la dogma 95 la
cual fue un momento más importante pero fue solo un corto tiempo a la que se
estuvo y al fin que el cine arte nunca desapareció en la llegada del cine
comercial la cual buscaron la manera como recuperarlo y por lo tanto los efecto
especiales por computadora el cine digital permitieron de resumir el estado del
cine comercial el siglo XXI.
Conclusión
En
cine comercial fue muy cara durante su venta en cambio el cine arte no subió
supresión tuvo en estable en estados unidos fue una de los primero países que
empezó a producir el cine comercial la manera que los artista quien realizaron
los espectáculo para animar más al público que las película sea vendida por los
contenido que contenía.
